Zwischen Elbphilharmonie und Hinterhof: Hamburger Konzertnotizen

Von Martin Mosebach · Musik-, Literatur- & Gesellschaftskritik (Feuilleton; alle drei Rubriken)

Wer concert news hamburg googelt, sucht meistens eines von zwei Dingen: entweder den nächsten Ticketkauf oder eine schnelle Terminübersicht. Beides ist legitim. Aber die Frage, die mich beim Schreiben dieser Notizen beschäftigt hat, ist eine andere: Was sagen uns die Nachrichten aus Hamburgs Konzertsälen und Kellerbühnen eigentlich über die Stadt selbst — über ihre Selbstwahrnehmung, ihre Widersprüche, ihre Freuden?

Die Seele der Stadt: Warum Concert News Hamburg mehr als nur Termine sind

Es gibt Städte, deren Musikkultur sich in Spielplänen erschöpft. Hamburg gehört nicht dazu. Die concert news, die hier zirkulieren — in gedruckten Magazinen, auf Veranstalterseiten, in den kurzen Mitteilungen der Clubs — ergeben zusammengenommen ein Bild der Stadt, das genauer ist als jede Imagebroschüre. Man muss nur lernen, sie zu lesen.

Wenn das Molotow an einem Dienstag eine norwegische Indie-Band ankündigt, die kein Mensch kennt, und trotzdem ausverkauft ist, erzählt das etwas über das Publikum dieser Stadt: neugierig, wenig reverent gegenüber Berühmtheit, loyal gegenüber dem Ort. Wenn die Elbphilharmonie ihren nächsten Zyklus unter dem Thema „Nordlichter" bewirbt, spricht daraus das Bedürfnis, die eigene Geographie in Klang zu übersetzen. Beides sind concert news — der eine Typ hält das Stadtgespräch am Laufen, der andere versucht, ihm Tiefe zu geben.

Hamburg ist dabei eine merkwürdig bipolare Musikstadt. Einerseits der Hafen, die Reeperbahn, der Beat, die Legenden: hier hat sich Rockgeschichte sedimentiert, und das Wissen darum sitzt tief im Selbstbild. Andererseits dieser außerordentliche Neubau am Wasser, der in seiner architektonischen Kühnheit mit keiner anderen Konzerthalle Europas konkurriert und der Stadt eine neue, ungewohnte Dignität verschafft hat. Zwischen diesen Polen bewegt sich das Konzertleben, und dort liegt auch der eigentliche Stoff für jede informierte Berichterstattung.

Denn concert news, die diesen Namen verdienen, berichten nicht nur über Daten, Uhrzeiten und Restkarten. Sie deuten. Sie erklären, warum ein bestimmtes Programm zu einem bestimmten Moment stattfindet. Sie fragen, welche Prioritäten ein Veranstalter setzt, wenn er zwischen zwei gleich qualifizierten Ensembles wählt. Und manchmal halten sie einfach fest, was bei einer bestimmten Aufführung in der Luft lag — etwas, das keine Ticketplattform je dokumentieren wird.

Glanz und Akustik: Die Elbphilharmonie als Leuchtturm der Musikstadt

Man kann die Elbphilharmonie nicht beschreiben, ohne zu übertreiben — was kein Lob für den Bau ist, sondern ein Befund über seine Wirkung. Seit der Eröffnung im Januar 2017 hat das Haus die Koordinaten der Hamburger Musikwelt neu vermessen. Nicht einfach durch Prestige, sondern durch etwas Konkretes: eine Akustik, die Interpretationen hörbar macht, die anderswo im Rauschen des Hallenresonanz verschwinden würden.

Der Große Saal mit seinen 2.100 Plätzen und der charakteristischen Weinbergarchitektur schafft eine eigentümliche Intimität für ein Haus dieser Größe. Kein Sitzplatz ist weiter als 30 Meter vom Podium entfernt — eine Zahl, die in ihrer Schlichtheit mehr erklärt als jede Schwärmerei über das Erlebnis. Wenn die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko Mahlers Siebte spielen, hört man nicht nur, man begreift: hier ist ein Raum, der dem Klangereignis auf halbem Wege entgegenkommt.

Aber die Elbphilharmonie ist mehr als ihre Akustik — und die Elphi als kulturelle Kurzform signalisiert bereits, was die Stadt mit diesem Ort macht: Sie hat ihn in eine Abkürzung verwandelt, in ein kollektives Kürzel für den Anspruch, Weltklasse zu sein. Das ist nicht selbstverständlich. Es gibt Konzerthäuser, die eröffnen, brillieren und dann ins Stadtbewusstsein absinken wie ein gut eingerichtetes Bürogebäude. Die Elphi hat sich stattdessen zum Referenzpunkt gemacht — gegen den man positioniert, an dem man gemessen wird, von dem aus man Abstände bestimmt.

Für die Berichterstattung bedeutet das eine besondere Verantwortung. Der Leuchtturm kann blenden. Die Tendenz, alles unter dem Dach der Elbphilharmonie zu verorten und alles außerhalb als nachrangig zu behandeln, ist eine reale Gefahr für jeden, der über Hamburger Konzertkultur schreibt. Dagegen hilft nur eines: konsequent hinschauen, was sich jenseits des Glanzes tut.

Veranstaltungsorte in Hamburg: Vom Molotow bis zum Hafenklang

Die Veranstaltungsorte in Hamburg bilden ein Spektrum, das europaweit seinesgleichen sucht. Auf etwa zehn Kilometer Luftlinie zwischen Altona und der HafenCity liegen Spielstätten, deren Programme sich kaum berühren — und deren Publika sich mitunter noch weniger.

Das Molotow in der Spielbudenplatz-Nähe ist die wohl mythisch aufgeplante Adresse der Hamburger Clubszene. Gegründet 1990, überlebt durch mehrere Verdrängungsdebatten hindurch, ist es heute eines der verlässlichsten Liveclubs für Independent, Punk und experimentellen Rock. Die Kapazität von rund 500 Personen erzeugt eine Dichte, die größere Hallen nicht imitieren können — hier ist der Unterschied zwischen Konzert und Konzert spürbar. Das Molotow hat keine Weinbergarchitektur und keine Akustikelemente aus japanischem Gipskarton. Es hat einen Backstage-Geruch, der Teil der Erfahrung ist.

Der Hafenklang am Museumshafen Övelgönne ist kleiner, eigensinniger, schwerer zu finden — und deshalb für bestimmte Konzerte unersetzlich. Er fasst knapp 300 Personen und hat sich auf Jazz, Noise und Postrock spezialisiert, obwohl „spezialisiert" zu ordentlich klingt für ein Programm, das sich dem Zufall gegenüber bemerkenswert offen zeigt.

Weiter in Richtung Wandsbek öffnet die Fabrik, eine ehemalige Industriehalle in Altona, die seit den 1970er Jahren Konzerte veranstaltet und bis heute ein Publikum anspricht, das weder die Kühle des Neubaus noch die Enge des Clubs sucht, sondern etwas dazwischen: Raum für Musik, die sich nicht in eine Schublade fügt. Kapazität: je nach Bestuhlung 800 bis 1.200 Besucher.

Und dann gibt es noch die Freiluftoption, die Hamburger Sommer regelmäßig neu entdecken: Planten un Blomen als Konzertkulisse. Die Freiluftbühne im Park bietet von Juni bis August nahezu täglich kostenlose Konzerte — von Bigband bis Folklore, von Blechbläserensemble bis Schulorchester. Das ist keine concert news im Sinne einer exklusiven Meldung, aber es ist eine der stillen Wahrheiten über diese Stadt: Hamburg versorgt seine Bürger im Sommer mit Gratis-Konzerten, und das seit Jahrzehnten, ohne viel Aufhebens davon zu machen.

Das Intime suchen: Kleine Konzerte in Hamburgs Hinterhöfen

Wer kleine Konzerte in Hamburg sucht, wird feststellen, dass die Stadt dafür kein eigenes Vokabular entwickelt hat. Es gibt keine etablierte Bezeichnung wie „Salon" im Berliner Sinn, keine institutionalisierte Kammermusikreihe im Wohnzimmerformat, die überregional bekannt wäre. Was es gibt, ist eine Vielzahl von Initiativen, Veranstaltungsreihen und Zufallsformaten, die zusammen eine Unterströmung bilden, die man kennen muss, wenn man über das Konzertleben dieser Stadt ernsthaft sprechen will.

In Ottensen und Eimsbüttel finden sich Läden, Ateliers und tatsächlich Hinterhöfe, die mehrmals im Jahr Konzerte veranstalten: Liedermacher, Quartette, gelegentlich ein Duo aus Berlin oder Wien, das auf seiner Tournee einen Zwischenstopp einlegt. Diese Veranstaltungen werden selten annonciert und oft nur über E-Mail-Verteiler bekannt gemacht — was sie für den Außenstehenden schwer auffindbar, für den Eingeweihten aber besonders attraktiv macht.

Das Wesen des Kammerorchesters — diese besondere Spannung zwischen kollektivem Spiel und individueller Hörbarkeit jeder Stimme — entfaltet sich nirgendwo so deutlich wie in kleinen Räumen. Ein Streichquartett in einem Saal mit 800 Plätzen ist immer auch ein Zugeständnis an die Infrastruktur. In einem Raum für 60 Personen hingegen kann ein Quartett sein, was es ist: vier gleichwertige Partner in einem Gespräch, das der Zuhörer von allen Seiten gleichzeitig vernimmt.

Es wäre falsch zu romantisieren. Kleine Konzerte bedeuten auch: schlechtere Tontechnik, gelegentlich schlechte Sicht, keine Garderobe und manchmal ein Publikum, das laut atmet oder seinen Plastikbecher nicht still halten kann. Das gehört dazu. Es ist der Preis für die Unmittelbarkeit, und wer ihn nicht zahlen will, ist vielleicht besser im Großen Saal aufgehoben.

Aber für die Wahrnehmung von Musik als kommunikativer Akt — als etwas, das zwischen dem Spieler und dem Hörenden entsteht und nicht an beide gleichzeitig adressiert ist — gibt es kein Format, das diesen kleinen, schwierigen Abenden gleichkommt.

Klangwellen und News: Die Zukunft der Hamburger Konzertkultur

Jede Diskussion über Hamburg concert news ist letztlich auch eine Diskussion über Zukunft. Wie entwickelt sich eine Musikstadt, die den Spagat zwischen Elbphilharmonie-Anspruch und Reeperbahn-Festival-Identität zur eigenen Marke gemacht hat?

Das Reeperbahn Festival, das alljährlich im September mehrere hundert Konzerte an Dutzenden Spielstätten bündelt, ist in dieser Hinsicht symptomatisch: Es ist zugleich Plattform für Newcomer, Networking-Veranstaltung für die Musikindustrie und Touristenziel — ein Format, das versucht, alle Widersprüche der Musikstadt gleichzeitig zu repräsentieren. Ob ihm das gelingt, hängt vom Standpunkt ab. Aus der Perspektive des Konzertgängers, der nicht primär nach Branchenkontext sucht, ist das Festival gelegentlich überwältigend im schlechten Sinne: zu viel Auswahl, zu wenig Orientierung.

Hamburg hat sich zwischen Elbphilharmonie und Reeperbahn eine Musikidentität gebaut, die ihren Widerspruch zur Stärke macht — wenn man ihn aushält.

Die Entwicklung der Hamburger Konzertkultur in den nächsten Jahren wird davon abhängen, ob die Mittelgröße — die 500-bis-1.000-Plätze-Halle, die weder Club noch Konzerttempel ist — überlebt. In anderen deutschen Städten hat diese Kategorie gelitten: Mietpreise, Lärmschutzauflagen und der Sog der großen Häuser haben das mittlere Segment ausgedünnt. Hamburg hat bislang eine bemerkenswerte Resistenz gezeigt, aber das ist kein Naturgesetz.

Was die Berichterstattung betrifft: Die Konkurrenz um das beste Konzerterlebnis wird künftig auch von denen gewonnen, die besser informieren. Wer hamburg concert news nicht als Ticketservice, sondern als kulturjournalistische Aufgabe versteht — wer erklärt statt nur listet, deutet statt nur terminiert — findet eine Lücke, die zu füllen sich lohnt. Denn das Publikum für diese Art der Berichterstattung ist vorhanden. Es liest, und es hört zu.

Wer tiefer in die Epoche der Klassik und ihre Nachwirkung einsteigen möchte, findet auf diesen Seiten weitere Essays — denn das Repertoire, das in Hamburgs Sälen klingt, ist ohne seine Geschichte nicht zu verstehen.

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